Россия всегда славилась своими народными промыслами.
Праздник – День народных художественных промыслов – установлен 17 июня 2022 г. указом Президента Российской Федерации и будет отмечаться в России ежегодно в предпоследнее воскресенье июня (придется на 23 июня) с целью сохранения, развития и поддержки народных художественных промыслов.
Постепенно помещики в своих имениях начали создавать художественные мастерские, и вещи, которые изготавливали в этих мастерских крепостные, использовались для продажи. Позднее этим ремеслом стали заниматься целыми деревнями и декоративно-прикладное искусство вошло в рыночную систему.
Многие названия народных промыслов связаны именно с местностью происхождения (Дымковская игрушка – с. Дымково, Городецкая роспись – г. Городец и т. д.)
Представляем вашему вниманию виртуальную выставку статей из журналов фонда библиотеки, «Народные промыслы – душа России». Они познакомят нас с различными современных художественными промыслами, рассказывающие о глубинных знаниях, оставленных нашими предками. Выставка предлагает прикоснуться к дивному миру глиняных игрушек, резного дерева, пестрой росписи и дивного кружева, традиционных костюмов, которые бережно сохраняются и передаются из поколения в поколение, – шедеврам народных мастеров, которые обогащают нашу жизнь, духовный мир, вызывают чувство гордости за свой народ и подпитывают неугасающий интерес к его истории и культуре.
Водчиц, С. Гжель : образование для производства / С. Водчиц// Высшая школа XXI века: альманах. – 2009. – N 12. – С. 88-89. – фот.
Гжель относится к изделиям, изготовленным из керамики. В городе с одноименным названием уже с XVII века производили керамику и фарфор. Этот город тоже считался центром жизни староверов, но расцвет гжели, как одного из самых известных народных промыслов России пришелся на время существования «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века. Главными цветами гжели стали белый и синий, но частные мастера позволяли себе некоторые вольности. Например, могли добавить и золотой.
В пятидесяти километрах от Москвы находится один из древнейших традиционных народных керамических промыслов, название которому — Гжель. По утверждению специалистов, это единственное место на планете с многоцветными глинами, песками, известняками для изготовления гончарных, майоликовых, фаянсовых и фарфоровых изделий. Ещё великий русский писатель Михаил Салтыков-Щедрин рекомендовал друзьям из Италии во время путешествия по Руси: «всенепременно посетить эти места. Не полным будет ваше представление о России без Палеха, Хохломы и Гжели».
Сегодня Гжель — это место, где трудятся лучшие мастера художественной росписи в России. Это художники, глубоко прочувствовавшие традиции, применяющие не только народные приёмы синей кобальтовой росписи и майолики, но и внесшие в творческий процесс свой стиль, свою индивидуальность. Гжель — родина российской керамики, визитная карточка России.
История России пишется там, где готовят кадры для народных художественных промыслов, сохраняют традиции, совершенствуют навыки художественного мастерства. Гжельский государственный художественно-промышленный институт — один из таких вузов страны. Он прошёл путь от «рисовальных классов», открытых в 1901 году для развития промышленности в России, до высшего учебного заведения с мировой известностью.
Илькевич, Б. В. Художественно-промышленное образование в Гжели [Текст] / Б. В. Илькевич, Е. П. Суходолова // Высшее образование сегодня. – 2011. – N 3. – С. 58-61. – фот.
Произведения гжельских мастеров известны всему миру. Они восхищают и радуют людей самых разных национальностей, возраста, культуры, хотя в игре художника, расписывающего гжельский фарфор, обычно всего два цвета – синий и белый. Феномен популярности можно объяснить тем, что кобальальтовая краска в руках искусного мастера дает множество оттенков на белом фарфоре.
В чем секрет популярности знаменитой на весь мир гжельской керамики? Такие мастера требовались во все времена. В Гжели их стали готовить 110 лет назад с появлением учебного заведения, в котором стали готовить уникальных специалистов, сохраняя и развивая традиции народного промысла.
Ганьшина, Г. В. Природные материалы в народных художественных промыслах России [Текст] / Г. В. Ганьшина // Современные проблемы сервиса и туризма. – 2012. – № 1. – С. 74-83. – Библиогр.: с. 82-83 (16 назв.). – ил.
В статье представлен аналитический обзор народных художественных промыслов России, которые, используя лучшие свойства природных материалов, применяя различную технику их обработки, производят разнообразную и уникальную продукцию. Отмечены характерные особенности взаимосвязи природно – климатической среды, этнической культуры и творчества народов России.
На территории России проживает большое число народов, каждый из которых в npotiecce адаптации и освоения окружающего ландшафта использовал всевозможные природные материалы, применяя различную технику их обработки, производил разнообразную и уникальную продукцию. Работа с глиной, обработка камня и бересты, лозоплетение, плетение из лыка, ручное ткачество, резьба по дереву, рогу и кости — эти и многие другие промыслы развиты в разных районах нашей страны, и каждый из них имеет свой центр, который наиболее известен по относительно большим размерам производства, выделяется значительным числом участвующих в нем мастеров и их учеников. Роль мастера в народном искусстве огромна, и от уровня овладения своим ремеслом, использования своих знаний и умений зависит и высота художественного уровня создаваемого им произведения.
Безуглова, В. Строчильщицы снова сели за пяла / Виктория Безуглова / Эксперт. – 2019. – № 30/33. – С. 22-24. – 1 граф., цв. фот. Текст непосредственный
Когда в 2015 году прежние хозяева «Крестецкой строчки» для погашения долгов стали распродавать музейную коллекцию предприятия, любовно собираемую с 1930 года несколькими поколениями сотрудников фабрики, на предприятии работало восемь человек, включая сторожей. Казалось, что ремеслу строчевой вышивки, зародившемуся в 1860-е годы в Новгородской губернии, пришел конец. А ведь когда-то, в 1920-1930-е, число строчильщиц доходило до 2500 человек, в 1960-1970-е — до 600. Изделия фабрики продавались в сотнях магазинов страны, а высокохудожественные панно завоевывали награды на выставках, отправлялись в музеи или становились подарком для статусных иностранных гостей. И вот о банкротстве предприятия рассказали в ТВ-новостях.
Этот сюжет увидел предприниматель из Петербурга Антон Георгиев, владелец компании «Медовый дом». В жизни Антона все было налажено: бизнес с годовым оборотом в миллиард, семья — жена и четверо детей. К народным промыслам предприниматель не имел никакого отношения. Но он вспомнил, как в начале 1990-х посетил фабрику вместе с гостями-шведами, которые непременно хотели купить там вышитые скатерти и салфетки. Тогда Антону было многое непонятно: почему иностранцев интересуют какие-то «бабушкины» скатерки и как целая фабрика работает и выживает на ручном труде — сложном и затратном по времени. Теперь он увидел другое. Унылые, пустые цеха вместо картинки с десятками женских голов, склоненных над пялами и швейными машинками. Стало тоскливо.
Решил съездить и посмотреть, что там происходит. «Долгов на предприятии уже не было, потому что прежние хозяева для их погашения продали 130 старинных изделий Русскому музею, кажется, за 14 миллионов, — вспоминает Георгиев. — Но, слава богу, еще около ста изделий оставалось, когда я решил приобрести фабрику».
Георгиев купил «Крестецкую строчку» за 20 миллионов. Здание фабрики, наспех построенное в 1950-х, находилось в полном упадке. «Нам пришлось все заново делать: менять кровельную и стропильную системы, заливать полы, менять перекрытия, стены ремонтировать, окна вставлять, территорию облагораживать, — вспоминает Антон. — За четыре года мы 350 миллионов туда вложили, и большую часть из них — в реконструкцию здания».
И эти труды нельзя не заметить. Уже на подъезде к фабрике, окруженной жи-вописной лужайкой с белым фигурным штакетником, видно, что она хорошо отреставрирована, с оригинальной росписью в виде узорной вышивки во всю торцевую стену. Внутри фабрика и вовсе похожа на образцово-показательный Дворец народного творчества: просторные и уютные цеха, большой зал для будущей музейной экспозиции, в фойе — выполненное на заказ мозаичное панно с изображением вышивальщицы за работой, исторические фотографии рукодельниц. А в фабричном магазине продают не только готовые изделия, но и билеты на экскурсию. В этом отчасти кроется ответ на вопрос, зачем производственное здание делать таким красивым: чтобы показывать фабрику туристам и за счет этого популяризировать старинный промысел. «У нас нет задачи заполучить туристов, которые что-то купят, дело не только в этом, — поясняет директор фабрики Ирина Васильева. — Крестецкая строчка очень долго находилась в забвении»
Фабрика «Крестецкая строчка» ведет свою историю с создания в 1860-е годы в Крестецком уезде Новгородской губернии особого вида сквозной вышивки.
Резьба, мебель и кустарный музей / Николай Прохоров // Мир музея. – 2005. – N 11. – С. 20-25. – Ил.: 6 фот.
Начиная с 1880-х годов, при поддержке Московского губернского земства ор-ганизуются выставки, открываются мебельные артели и учебные мастерские. В 1885 году в Москве открывается земский склад-магазин кустарных художественных изделий, выросший позднее в Кустарный музей, ныне Музей народного искусства им. С.Т. Морозова.
В 1903 году московское земство открывает художественно-столярную мастерскую в Сергиевом Посаде. Ее главой стал В.И. Соколов, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, воспитанник и последователь И.И. Левитана.
Художественно-столярная учебная мастерская в Сергиевом Посаде обучала мебельному делу и резьбе по дереву. Бартрамовская артель «Кустарь-художник» (Сергиев Посад) использовала для декорировки мебельных форм выжигание и раскраску.
Обращение к национальным традициям было характерно не только для художественно-столярных мастерских Подмосковья, но и для многочисленных аналогичных промыслов других регионов России.
Однако наибольшую роль в становлении национального направления в русской мебели конца XIX – начала XX вв., бесспорно, сыграли два центра — Абрамцево под Москвой и Талашкино в Смоленской губернии, мастера ко-торых создали поистине самобытный, проникнутый подлинно национальным духом и, в то же время, далекий от стилизаторства художественный язык.
В последние десятилетия XIX в. наиболее ярким центром в развитии национальных традиций в русском искусстве становится усадьба Абрамцево, принадлежавшая русскому промышленнику и меценату Савве Ивановичу Мамонтову. Основанный по его инициативе Абрамцевский художественный кружок стал сосредоточием поиска нового стиля русского искусства. Его осо-бенностью было обращение к миру русской истории, к ее национальным истокам.
Художники испытывали свои таланты в различных сферах художественной деятельности. Живописцы обращались к архитектуре и декоративно–прикладному искусству, становясь творцами-универсалами.