25 января 2023 года исполнилось бы 85 лет Владимиру Семеновичу Высоцкому
— прославленному исполнителю авторской песни, актеру и поэту. Владимир Высоцкий (1938-1980) стал легендой советской музыки, театра и кинематографа. Песни Высоцкого стали классикой и неоспоримыми вечными хитами. Он был кумиром миллионов в нашей стране, и до сих пор его песни знают и любят. В 1987 году посмертно был награжден Государственной премией СССР за роль в знаковой картине «Место встречи изменить нельзя».
Корецкий, В. И. Вторая жизнь Владимира Высоцкого в воспоминаниях, строчках и больших делах / Владимир Корецкий. – Волгоград : Издатель, 2013. – 150 с., [1] л. портр., [38] с. ил.
Шифр: ББК 26.890(9) К 66
Фонд: к/х
Аннотация
Под таким названием вышла в свет книга нашего земляка, Президента яхт-клуба «Парус», создателя плавучих Храмов в России, Председателя приходского совета Храма-корабля “Святой Владимир” в Волгограде, инициатора создания памятника Высоцкому на набережной им. В.С. Высоцкого над Волгой в виде гитары с ангелом, яхтсмена и путешественника Владимира Ивановича Корецкого. В основу книги были положены реальные события – поход через восемь морей в Атлантический океан. Перед началом похода его участников отговаривали все, кто могли – по всем законам семиметровая яхта должна была непременно погибнуть. Но четверо отважных моряков, среди которых был четырнадцатилетний сын Владимира Корецкого, выжили и благополучно вернулись вопреки всем законам. Незримым пятым членом экипажа был Владимир Высоцкий – его песни, стихи, характер. Именно он не раз выручал путешественников: и во время захвата яхты пиратами, и во время встречи с морской полицией, и в полный штиль. В благодарность кумиру, прожившему с отважными мореплавателями вторую жизнь, и написана книга:
Не жажда славы, гонок и призов
Бросает нас на гребни и на скалы —
Изведать то, чего не ведал сроду,
Глазами, ртом и кожей пить простор…
Кто в океане видит только воду,
Тот на земле не замечает гор…
Феномен Высоцкого
Высоцкого все любили. Даже сотрудники КГБ, которые следили за ним дома и за рубежом. Однако понять до конца Владимира Семеновича не смогли даже ближайшие друзья. Поэтому болезненное внутреннее одиночество было его самым тяжелым крестом.
Сам же Владимир Семенович вызовы судьбы принимал охотно, с каким-то нечеловеческим азартом и отсутствием малейшего страха. Он ходил в походы на подводных лодках, пилоты брали его в кабины истребителей, альпинисты — в горы. И все сознавались, что чувствовали себя уверенно и спокойно, когда рядом был Высоцкий. Вспоминая поэта, режиссер Юрий Любимов рассказывает, как в частном разговоре один большой военачальник, генерал, откровенно позавидовал таланту Владимира влиять на людей.
Впрочем, он влиял не грубым волевым усилием, а идеей и словом, и даже своим молчаливым присутствием. Высоцкий очень любил компании, но брал в руки гитару не так часто, как можно себе представить. В основном он внимательно слушал людей. Не перебивая, что-то записывал, но чаще запоминал, рифмуя мысли в коротенькие содержательные строфы. Ближайшим друзьям рассказывал, что именно так начал писать песни, в которых старался воспроизвести каждое мгновение жизни.
«Жизнь на пределе, на краю» — возможно, самая яркая черта Высоцкого, для которого не существовало полутонов. Большинство считало «Володьку» своим парнем — простым и понятным. Таким он был в своем творчестве. В частной жизни — одновременно праздником и карой небесной. А для остальных «всех» — вызовом.
Достояние Высоцкого — это более чем 800 песен, почти столько же стихотворений, прозаические произведения, роли в кино и театре. Для таких, как он, жизнь — ежесекундная война, поскольку «во время войны просто существует больше возможностей, больше пространства для раскрытия… Люди на войне всегда на пределе, за секунду или за полшага от смерти. Я вообще для своих песен стараюсь выбирать людей, которые в ситуации «дальше некуда».
Возможно, поэтому его песни стали народными, а их отдельные строки — афоризмами. Ведь каждый слушатель чувствовал в них «серебряные струны» собственной души и, скорее, еще что-то, что нельзя объяснить. Вот из-за этого «что-то» феномен Высоцкого до сих пор остается загадкой.
Высоцкий писал в собственном настоящем, но писал для грядущего. Его творчество — определенное послание миру, но мир, как всегда, оказался не готов это послание воспринять.
Сгину я, меня пушинкой ураган сметет с ладони,
И в санях меня галопом повлекут по снегу утром.
Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони,
Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!
Эпоха ушла, а Высоцкий продолжает жить рядом с нами. Известная закономерность: художник, сумевший максимально полно выразить и отразить свое время, остается современным надолго, а то и навсегда.
Стихи, песня должны войти не в уши, а в душу — считал Высоцкий. Для этого нужно говорить о том, что людей действительно волнует, и говорить так, чтобы они восприняли твои слова и мысли как свои собственные. Высоцкий говорит о любви и ненависти, о времени и борьбе, о рождении и смерти, поднимаясь в своих лирических излияниях до философского осмысления житейски близких, узнаваемых тем и проблем.
Мужественно и нежно пишет он о «великой стране любви», лишающей покоя, отдыха и сна, но дающей человеку то, без чего жизнь не жизнь. «Потому что, если не любил, значит — и не жил, и не дышал» («Баллада о любви»).
Бесспорно, Высоцкий ушел рано. Больше всего он боялся, что уйдет и не допоет свою песню. Допел — в том-то и суть дела. Сказал все, что должен сказать человек, чтобы иметь право уйти, оправдав свое появление на «белый свет». Да, он мог бы многое еще написать, сказать. Но и того, что сказал, спел, — вполне достаточно, чтобы проникнуться к этому человеку чувством огромной благодарности и искреннего восхищения. Долго еще будет сопровождать людей его хриплый баритон — и в работе, и в любви, и в минуты мужских решений и поступков.
И, тем не менее, как бы он спел сегодня!