День творчества и вдохновения — это неофициальный праздник, признанный сообществом художников, писателей и всех креативных личностей. Он напоминает о важности развития своих способностей, нестандартного мышления и самовыражения.
Этот день также является отличным поводом для того, чтобы выйти за рамки привычного и попробовать что-то новое. Например, можно отправиться на прогулку в парк или лес, чтобы найти новые источники вдохновения, посетить музей или галерею, посмотреть вдохновляющие фильмы или почитать книги, которые пробуждают фантазию.
Вдохновение — это ключ к творчеству, и оно может прийти откуда угодно. Важно лишь быть открытым новым идеям и не бояться экспериментировать. День творчества и вдохновения — это возможность выразить себя через искусство и создать что-то уникальное и неповторимое.
Микалко, М. Взламывая стереотипы. 9 стратегий креативного гения / пер. с англ. С. Комарова. — СПб.: Питер, 2009. — 352 с. — (Сам себе психолог). — ISBN 978-5-388-00046-0.Шифр: ББК 88.37 М59
Фонд: к/х
Эта книга раскрывает секреты психики гениальных людей. Майкл Микалко описывает девять способов творческого мышления, иллюстрируя их примерами из работ известных деятелей. Пособие делает доступным понимание секретов гениев для обычного человека. Подборка заданий помогает освоить предложенные стратегии креативности. При этом порядок чтения книг автора не играет роли.
Сначала книга может показаться сложной, но, как говорится, без труда не выловишь и рыбку из пруда, не говоря уж о развитии креативности. В книге содержится множество полезных идей и упражнений. Возможно, чтение нескольких таких изданий действительно поможет развить вашу креативность.
Если вы настроите своё мышление на восприятие этих стратегий, вы научитесь видеть то, что никто не видит, и думать так, как никто не думает.
Книга состоит из двух частей:
Часть I. «Видеть то, что не видит никто», где представлены стратегии гениев, которые подходили к решению проблем иначе, чем мы привыкли. Вы узнаете, как рассматривать проблему разными способами.
Часть II. «Думать о том, о чём не думает никто» — это основа книги, и в ней представлены семь стратегий творческого мышления, которыми пользуются гении для генерации передовых идей и творческих решений. Эти стратегии, характерные для стиля мышления гениев в науке, искусстве и промышленности на протяжении веков, помогут вам генерировать больше идей и находить такие решения, которых невозможно достичь при обычном подходе.
Майкл Микалко выделяет девять стратегий креативного гения:
– Умение видеть.
– Как сделать мысль видимой.
– Беглое мышление.
– Создание новых комбинаций.
– Сопоставление несопоставимого.
– Рассмотрение с другой стороны.
– Рассмотрение в других сферах.
– Найти то, чего не ищешь.
– Пробуждение духа сотрудничества.
Эти стратегии учат думать, смотреть на проблему с различных точек зрения, анализировать ассоциации, выдвигать даже самые невероятные идеи, генерировать варианты, мыслить абстрактно и т. д. Наверняка всем известно, что думать полезно, а поскольку эта книга учит и стимулирует размышления, она точно окажется полезной!
Историческое досье : кто вдохновлял и кому посвящали великие люди свои произведения : в 10 т. Т. 3 : Античность ; XV век ; XVI век ; XVII век ; XVIII век ; XIX век ; XX век / сост. В. А. Булли. – Донецк : Сталкер, 1998. – 448 с. – ISBN 966-596-118-7.
Шифр: ББК 63.3(0)-8 И 90
Фонд: к/х
Кто они – люди, стоявшие рядом, вдохновлявшие знаменитых творцов на создание великих шедевров, красавицы, сводившие с ума весь свет, авантюристы, неординарные личности, игривые дети, пираты, преступники, путешественники, герои и даже совсем неприметные люди?
Благодаря им художники брались за кисть, музыканты – за партитуру, а поэты и писатели – за перо. Они воспламеняли и питали творческий ум, несли славу создателям и бессмертие себе.
К незаурядной личности всегда неоднозначное отношение – ею восхищаются и, в тоже время, завидуют. Великие философы, отважные полководцы, светские и духовные правители, гениальные художники, с одной стороны, и, с другой, международные авантюристы всех мастей и обольстительные куртизанки. Простому смертному не дает покоя мысль – в чем формула их успеха? Какими они были? Кого они любили и кого ненавидели? Кто был их «злым гением» или «добрым ангелом»?
Познакомьтесь с их биографиями, узнайте, как сложились их дальнейшие судьбы, и, возможно, вы будете смотреть иными глазами на произведения, оставшиеся в веках.
На фреске «Страшный суд» Микеланджело изобразил многих своих современников, в том числе и любимую женщину – Витторию Колонна.
На огромной фреске «Страшный суд», одной из основных работ Микеланджело в 1536-1541 годах, многие лица – это современники создателя, изображения которых подсказаны ему любовью и уважением: его великий земляк Данте, Савонарола, Юлий II, Климент VII, Павел III. Дьявол Минос сходен по внешности с папским церемониймейстером Бьяджо да Чезена. В образе святого Варфоломея изображен Аретино, итальянский писатель эпохи Возрождения и недруг художника. В правой руке он держит орудие пытки, которой его подвергли, а в левой — содранную с него кожу. В обвислой коже проступает отчаянное, трагически искаженное лицо самого Микеланджело, его автопортрет.
Лицо же Мадонны имеет сходство с лицом Витттории Колонна.
Виттория Колонна родилась в 1490 году в Марино и с четырех лет была помолвлена с д’Авалосом, маркизом Пескара, военачальником Карла V. Виттория полюбила своего жениха и в 1519 году вышла за него замуж. Брак их был счастливым, но недолгим, так как муж погиб в сражении под Павией в 1525 году.
Горе Колонны было неописуемо. Она оплакала смерть мужа в стихотворениях.
Оставшись вдовой, Колонна хотела постричься в монахини, но папа отговорил ее, разрешив жить в монастыре без пострига. Она выбрала монастырь Сан-Сильвестре в Витербо, где и поселилась, прославившись и как поэтесса, и как женщина высочайших нравственных качеств.
Дружба с Микеланджело началась с 1536 года и постепенно превратилась в нежное чувство и, главное, в глубокое взаимное восхищение. Тогда Виттории было сорок пять лет, Микеланджело-уже около шестидесяти.
Благодаря этой женщине Микеланджело вновь обратился к поэзии. В стихах он часто сравнивал маркизу Пескарскую с девой Марией. Виттория отвечала ему горячей привязанностью, дарила ему свои стихи и писала теплые дружеские письма.
По ряду причин Виттория навсегда переехала из Витербо в Рим. Здесь она часто навещала Микеланджело, чтобы посмотреть его работу, и принимала его вместе с другими друзьями в бенедиктинском монастыре Санта-Анна, где шли беседы о религии, искусстве или поэзии. Вернувшись домой, он писал ей стихи и на следующее утро посылал с соответствующей запиской или рисунком.
Мужчина, нет, сам Господь
Говорит ее устами.
И я, наслушавшись ее,
На склоне лет
Изменился и уже никогда
Не буду тем, кем был.
Это было в феврале 1547 года. Виттории было пятьдесят шесть лет, Микеланджело — семьдесят два. Свою печаль он выразил в стихотворении, где есть слова:
Когда ты,
К которой стремятся мои желания, удалилась.
Природа, никогда не создававшая ничего более прекрасного,
Была пристыжена.
Кто тебя видел, проливал слезы.
Где ты теперь пребываешь?
О, как неожиданно погибли
безнадежные мечты!
Хеслвуд, Д. Возрождение : Папский престол и художники // Искусство: Живопись, скульптура. – Москва : АСТ : Астрель, 2001. – с. 20
Шифр:ББК85.103(0)Х40
Фонд: к/х
Сколько трудностей преодолел великий художник Микеланджело Буонарроти, расписывая потолок Сикстинской капеллы. При росписи плафона Сикстинской капеллы художник один расписал потолок площадью более 600 квадратных метров. Краски капали ему в лицо, тело ныло, а работа лежа привела к ухудшению зрения.
Но одержимый состоянием своеобразного напряжения, подъемом духовных сил, творческим волнением, он ничего не замечал, и ничто не было сравнимо с той радостью, которую испытывал вдохновенный художник.
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный фресками, замечательно сохранился. Ведь после его завершения прошло целых пять веков!
Искандер, Ф. А. Ласточкино гнездо : Проза. Поэзия. Публицистика. – М. : Фортуна Лимитед, 1999. – 440с. – ISBN 5-85695-018-6.
Шифр: ББК 84(2=Рус)6 И 86
Фонд: х/аб
Что такое вдохновение – вот вопрос, над которым рассуждает автор эссе Ф. Искандер.
“Вдохновение – чудо. Всякий настоящий художник, вдохновенно написавший ту или иную вещь, мог бы сказать: сам бы я с эти не справился”.
Как найти вдохновение? Как понять, что оно пришло? Эти и другие вопросы рассматривает в своей книге Фазиль Абдулович Искандер. Поднимая проблему творческого вдохновения, автор приводит свои рассуждения, делает выводы. Автор считает, что вдохновение вбрасывает писателя на вершину его идеала. И вправду, благодаря вдохновению создаются самые лучшие произведения. Вдохновение у писателя – кислород, свежесть мыслей. Поэтому вдохновение, проблема творческого вдохновения так актуальна. Ф.А. Искандер также считает: вдохновение есть награда за взыскующую честность художника.
Проблема, поднятая автором, не новая. Сколько критиков, философов, общественных деятелей, оценивая произведения выдающихся писателей, художников, поэтов, говорили о вдохновении или его отсутствии.
Позиция автора текста заключается в том, что вдохновение – это состояние одержимости истиной, и этому состоянию может помешать как собственное тщеславие, так и жадность, поэтому вдохновение требует самоотдачи, а также личного опыта художника. Только тогда оно таит в себе радость.
В сборник вошли проза, поэзия, статьи и эссе: «Моцарт и Сальери», «Поэты и цари», «Искренность покаяния порождает энергию вдохновения», «Слово о Пушкине», «Размышления писателя», «Пастернак и этика ясности в искусстве».
Книга подготовлена к 70-летию писателя!
Булгаков, М. А. Мастер и Маргарита : роман. – Москва : Эксмо, 2013. – 638 с. – (Русская классика). – ISBN 978-5-699-57951.
Шифр: ББК 84(2=Рус)6 Б 90
Фонд: х/аб
Именно вдохновение, радость творчества заставляли почти ослепшего М. Булгакова в очередной раз переписать свой роман «Мастер и Маргарита». Несмотря на физическое и психическое переутомление, писатель в порыве энтузиазма и воли мысли до последних дней своей жизни интенсивно, хотя и с небольшими перерывами, правил роман, роман, который никто и никогда не назовёт «серым», роман – плод вдохновенного труда художника!
Роман Булгакова “Мастер и Маргарита” – одно из загадочнейших явлений русской литературы XX века.
Писатель работал буквально до последнего часа своей земной жизни, его написанию Михаил Афанасьевич придавал огромное значение.